Mix it Monthly Challenge - Sailing Boat

Raus aus der Komfortzone, jetzt sind die Trockenübungen mal wieder dran!
Conny vom Challenge-Blog "Mix-it-Monthly" hat wieder einmal Farben und Thema vorgegeben und auch ich habe mich daran versucht: Ein neuer Eintrag in meinem Art-Journal ist entstanden, wofür ich für mich selbst als roten Faden einen Auszug aus Tennysons "Ulysses" gewählt habe, der auch zu Connys Thema passt. Ihr findet ihn hier.
Vielen Dank für's Ansehen!
(Acrylfarben, Gesso, Stempel, Schablonen, Schnitt in Buchseite um Schiff an Pappriegel bewegen zu können).

Out of the comfort zone, now it's time to practise again!
Conny from "Mix-it-Monthly" challenge blog has given us colours and subject and I have challenged myself, too: A new entry in my art journal. I chose my own personal thread which is an excerpt from Tennyson's "Ulysses" and which adapts to Conny's theme, too.
Thank you so much for visiting!

Art Journal - Silence

In buchstäblich letzter Minute...
Hier mein Beitrag zu Art Journal Journey  im Januar, "Stille/Silence".

Wieder ein Gemisch aus verschiedenen Papieren, Stoffen, Malerkrepp aufgeklebt als Hintergrund. Alles farblich neutralisiert mit einer Schicht aus Gesso, darauf Pastellkreiden, Ölkreide, Bleistift. Der Baum wurde durch die Silhouette ausgeschnitten. Eine Wachsschicht wurde aufgetragen und leicht poliert.
Vielen Dank für Euren Besuch!

Last minute art...
This is my contribution to January's Art Journal Journey "Silence".

A mixture of papers, fabrics, masking tape. Neutralized through a layer of gesso, faintly coloured with pastels, oil crayons and pencil. The tree was cut by my Silhouette. Covered with encaustic wax and slightly polished.

Thanks so much for visiting!

Herausforderung in Farbe - Out of the Comfort Zone

Lange hatte ich mein Art Journal vernachlässigt. Die Challenge bei Art Journal Journey wollte ich diesen Monat aber mitmachen: "Weniger ist mehr/Less is More".
Da hatte ich also schon den roten Faden.
Farben und Thema gaben Connys "Mix It Monthly" September-Challenge vor: Drei bestimmte Farben, Grün, Grau, Magenta, etwas von Da Vinci, eine Feder.

Dieses Mal hab ich die Herausforderung angenommen, mich in einem vorgegebenen Rahmen zu bewegen, vor allem was Farbe angeht. Ich fühlte mich ein bißchen wie die Kuh auf dem Eis, schlitterte hierhin, rutschte dorthin, brachte dann etwas zustande, womit ich leben kann:

Zutaten:
Buchseiten mit Gesso/Wandfarbe bestrichen, Computerausdruck einer Flugmaschine von Da Vinci (weiß leider nicht mehr woher) mit Golden Gel eingestrichen, auf Seite aufgeklebt, trocknen gelassen, nass bis zur letzten Papierschicht abgerubbelt (Transfer). Rauten- und Fleckschablone (Silhouette Hobbyplotter) ausgeschnitten. Mit Pastell- und Ölkreiden Akzente gesetzt, die Seiten teilweise mit rosasilbernem Nagellack bestrichen.(Gibt einen sehr schönen Schimmer, wenn auch nicht auf den Nägeln. Klarer Fehlkauf).

Art Journal Journey - Landschaft in mir/ Landscape Within Me

Ewigkeiten dauerte es, bis ich Farbe, Kohle, Wachs und Kleber von den Händen hatte und nun mit sauberen Fingern meinen Aprilbeitrag (kein Scherz!) zur Art Journal Journey vorstellen darf. "Landschaft in mir/Landscape within me". Ein unter die Haut gehendes Thema, so man bereit ist, in sich hinein zu wandern um die Aussicht zu genießen (oder auch nicht).

Ich bin das Thema eher allgemein angegangen:
Streifen alter Buchseiten bedeuten Stufen, Schrittsteine. Diese habe ich durch ein Zitat des irischen Schriftstellers John O'Donohue unterstrichen. Möchtet Ihr es lesen können? Bitteschön! Es lohnt sich!
Die zerklüfteten Bergspitzen auf einem Gemälde von Horst Ender (Internet) symbolisieren die Gratwanderungen, die man in seinem Leben unternimmt; die Abgründe, die sich auftun, aber auch die Täler, die zur Rast einladen. Teebeutelpapier, floraler Stempel, Mullbinde stellen Leichtigkeit, Transparenz, auch Angreifbarkeit, Zartheit dar. Alufolie ist der Spiegel zur Selbstreflektion. Die Silhouetten (Internet) wandern durch's Leben, die ausgestreckte Hand weist auf das Ziel, zeigt Bestimmtheit, kann aber auch als Frage nach dem Wohin verstanden werden.
 Das Wachs verbindet, fließt, ist flexibel...

 So viel Tiefsinn am frühen Morgen... Aber wenn Ihr wüsstet, wieviel Spaß die Collage gemacht habt, würdet Ihr Euch die Finger lecken nach Farbe, Kohle, Wachs und Kleber.
Vielen Dank für's Ansehen und die Geduld für einen solch ausgedehnten Post!
P.S. Diesen Monat gibt's ein Giveaway für Euch. Vielleicht ist etwas Schönes dabei?

It took ages to clean my hands from paint, coal, wax and glue. But now I can share my April contribution to Art Journal Journey "Landscape within". It is a theme which can go beyond the outer skin. If one is prepared to take a walk inside and enjoy the landscape (or not).
I have taken a more general view on this subject:
Strips of old book pages symbolize steps, stepping stones. They have been underlined by a quote. The Irish philosopher and writer John O'Donohue had something meaningful to say. You may find it here. It is worthwhile reading!

The rugged mountains on a painting by Horst Enders are standing for the walks along the edges of life, the abysses, but also the valleys inviting to rest. Tea bag paper, floral stamp, and mull represent easyness, transparency, but also being vulnerable, fragile, tender. Silver foil is the mirror for self-reflection. The silhouettes are wandering through life. The arm points to the goal in life, shows determinedness, but may also be understood as a question on where to go.
Bees' wax  combines, softens, flows and is flexible.

So much meaning early in the morning... I hope I did not tire you... But if you knew how much fun I had creating this collage, you would lick your fingers for paint, coal, wax and glue!
Thanks so much for your patience! 
Don't forget my Giveaway this month. You might want to enter the tombola.

Die zertanzten Schuhe - Vintage Ballerina

Gestern habe ich nichts gemacht, nüscht, nada, rein gar nichts. Außer gebastelt. Den lieben langen Tag. Haus, Hof, hungriges Kind, hungriger Mann - alle wurden vernachlässigt.
Dafür gibt's jetzt was zu sehen:

Die wunderbare Ballerina stammt von EKDuncan. Ihr Blog ist eine Fundgrube für nostalgische Papiertheater, Kulissen und die darin auftretenden Diven. Sie sind bereits fertig zum Ausdrucken und müssen nur noch zusammengesetzt und bekleidet werden.

 Der Untergrund ist ein alter Buchdeckel, darauf auf Pappe (wegen des dreidimensionalen Effekts) der Titel eines Musikstückes von der unvergleichlichen GraphicsFairy.

 Das Spitzen-Tütü (na ja, es ist eher zum Hängerchen geworden) ist, ich wage es kaum auszusprechen, einer der Hochzeitsstrümpfe meiner Freundin (sie waren ursprünglich natürlich weiß und wurden in Tee gefärbt). Ihr glaubt nicht, wie vielseitig diese Strümpfe sind. Erst verführten sie den Mann, dann verführten sie mich -  zu dieser Collage. (Sie lassen sich auch zu Haargummis, Dichtungsringen, Fliegennetzen verwandeln, aber das gehört wohl nicht hierher und wir Mädels wissen das sowieso).

 Auch die Schleife besteht aus Strumpf (kann man das poetischer ausdrücken?) und alter Gardine. Für den nötigen Bling sorgt ein Ohrring vom Flohmarkt in den Grüntönen von Kleidoberteil und Notenblatt.

Vielen Dank für's Ansehen!

Yesterday, I did not do anything. Nothing, nada. Apart from? Yes, you guessed it: crafting. The whole day! I did not care about dust, dirt nor daughter and dad (who really had to cook something for themselves, imagine...).

But the result? Some inspiration, hopefully, for those of you  who still have the little ballerina hidden deep inside:

 

 The beautiful dancer comes from EKDuncan, a lady whose blog is a dream come true for all lovers of old paper theatres and their divas. The delicate sheet music cover was provided by the admirable Graphicsfairy. Everything was mounted on an old book cover. The dress and ribbon, I almost don't dare to mention, stem from my friend. They were her wedding stockings, formerly white, now tea-dyed shabby creamish. You cannot imagine how useful stockings can be (or maybe you CAN imagine, girls that you are...). They seduced one husband, seduced me to create this collage and are multi-purposed for hairbands, fly-nets, useful to repair broken water tabs... Oh well, you all know...
A vintage earring on the bow incorporates the necessary bling.
Thanks so much for looking!

Linking to:
Friday Challenge
Be Inspired Friday
Creative Crafts Thursday
Feathered Nest Friday

Art Journal - (Special) Numbers

 

Der Garten kann warten! Heute geht's zu Simon Says Stamp and Show, um an der Challenge dieser Woche teilzunehmen, die da unter dem Motto "Numbers" steht.
Bei "Numbers/Zahlen" fällt mir erstens mein Gewicht ein, dessen Zahlen leider Gottes permanent in die Höhe gehen und mich dementsprechend nicht positiv kreativ stimmen...
Dann gibt's aber diese Zahlen, die Meilensteine im Leben beziffern. Und da fällt mir doch ganz spontan die Geburt meiner Prinzessin ein. Das war doch DAS Ereignis überhaupt! (Die Daten der Schreinächte, Zahnverluste und der aktuellen Pubertätsaussbrüche sind etwas in den Hintergrund gerückt, nervenschonend sozusagen). Was bietet sich besser an als die Verarbeitung dieses Datums in meinem Art Journal:

 

Die eigentlichen Seiten wurden mit Resten von anderen Buchseiten beklebt, auch mit etwas Serviette zwecks Strukturgebung. Danach schmadderte ich mit Wand-, Acrylfarbe, Wachs- und normaler Kreide. Links oben, schwer ersichtlich, ist der Abdruck eines Schwarzweiß-Fotos meiner "Kleinen". Den druckte ich auf Freezer-Papier (glattes, gewachstes Papier, in das die Tinte nicht einzieht sondern obenauf liegt. Folie ist sicher auch geeignet), legte es mit der bedruckten Seite auf mein Papier und rubbelte es ab. Die Zahlen schnitt ich mit meinem neuen absoluten Lieblingsgerät aus, dem Silhouette-Hobby-Plotter (dazu ein anderes Mal), einmal als Silhouette aufgelegt und mit Ölkreiden ausgestrichen, das andere Mal schwarz bemalt, in eine Sizzix-Prägeschablone gelegt, durch meine alte Holzmangel gedreht, etwas distressed und umnäht. Oben links seht ihr das Überbleibsel einer Blumenranke (das Negativ sozusagen), die ich auch mit der Silhouette ausgeschnitten habe. Nichts wird hier weg geworfen. Stempel ist von Stampers Anonymous
So, das war's also, mein Beitrag. Vielen Dank für's Ansehen!

 

Today I am up for Simon Says Stamp and Show! I want to play along this week's challenge "Numbers".
Thinking of numbers, the first thing that comes to my mind is my weight which is going up and up and up... Nothing to motivate my creativity!
But then there are numbers marking mile stones in one's history. The birth of my wee princess is the most remarkable one. That's it! There it is! Date Numbers! (Forgotten are the dates of the nights when I was carrying my screaming baby, or the day when the first tooth was gone, or the present break outs of puberty). This happy date is just right for an entry in my art journal: 

 

The actual pages were covered with leftovers of other papers. I glued some tissue paper on top to create structure. I used all sorts of paint: wall paint, acrylics, oil- and normal chalk. On the upper left you may (hardly) see the profile of my sweet girl. It's a freezer paper transfer. The numbers were cut with my beloved Silhouette, partly used as stencils, partly I used the cutouts themselves, distressed. On the right top corner you can see the leftover of a silhouette flower cutting (the negativ, so to say). Nothing is thrown away in this household! The stamp is from Stampers Anonymous.
That was it! Thanks so much for looking!

Rostige Zeiten - Rusty Times

Der Stein der Weisen ist nicht, wie manche meinen, die Substanz, die alles zu Gold werden läßt. Viele Bastelbloggerinnen, die ich besucht habe, suchen nach der anderen Substanz. Wir wollen nicht das Gold, wir wollen nicht den Glanz, wir wollen den Zahn der Zeit, der an unseren Werken nagt! Wir sind auf der Suche nach der Formel für Rost! Ich hab sie gefunden, Mädels! Dieser Post ist für Elly, deren Blog für die Liebhaber von kunstvoll gealterten Oberflächen eine Fundgrube ist! Kein Experimentieren mehr! Klotzen statt Kleckern ist angesagt! Ich habe den ultimativen Vertrieb von Rostfarbe gefunden: Die Theaterbedarfsfirma Haussmann (ich bin weder verbrüdert, noch verschwägert, noch finanziell beteiligt - aber überzeugt!) vertreibt 2 Komponenten-Farben. Die erste Farbe ist eine eisenhaltige Dispersionsfarbe, die gut deckt und mit der von Papier bis zu Holz, Plastik usw. alles überstrichen werden kann und die Grundierung darstellt. Die zweite ist eigentlich keine Farbe sondern ein Rostaktivator, eine Flüssigkeit, die über die Grundierung gestrichen wird und nach einiger (kurzer) Zeit, echten Flugrost entstehen läßt. Das war's dann schon! Bezahlbar ist das Ganze auch, beide Flaschen werden in 1-Liter-Containern verkauft und halten Ewigkeiten!!! Die Preise müssen telefonisch erfragt werden.

Damit Ihr seht, wovon ich spreche stelle ich hier einfach mal alles ein, was ich vor kurzem "verrostet" habe.
Zuerst ein großes, wirklich großes B, das ich aus einer Cornflakes-Schachtel zusammengebastelt habe (das Tutorial kommt demnächst!)

  

In dieser Flasche ist mein Spülmittel untergebracht. 

Eine alte Plastikflasche für Gesichtswasser wurde mit einer alten Buchseite beklebt, die nicht bedeckten Teile wurden auch mit der Rostlösung behandelt. Nur am Ausgießer platzte die Farbe durch die ständige Abnutzung etwas ab. Das ganze habe ich 2-3 Mal mit farblosem Lack behandelt, damit es wasserfest ist. Funktioniert auch prima!

 

 

 Das ist eine weitere Plastikflasche, die auf Behandlung wartet.

Hier ganz profan der Deckel eines Kataloges, den ich noch zu einem Album umgestalten will. Ich hatte noch so viel Farbe auf dem Pinsel und wollte sie nicht vergeuden. Ihr seht, auch Papier läßt sich hervorragend rosten!

 

Und hier ein schwarzer Ethanolkamin aus Blech für unsere  Gästewohnung, der schwarz einfach langweilig aussah und jetzt etwas weniger langweilig ist...

This is to my English-speaking friends: Sorry, this post is just about a rust-solution which can be purchased in Germany at a moderate price. Sure you have an equivalent in your country...

Art Journal Journey March

Der Frühling weckt ungeahnte Energien. Ich mische wieder mit im Blogleben (zumindest bis der Garten ruft...).
Das Thema bei Art Journal Journey für den Monat März ist "Besondere Momente/Special Moments".
Da gab es diesen einen Moment vor einiger Zeit, der mich besonders bewegte: Die Geburt des Kindes einer Freundin, doch gleichzeitig der Verlust eines Familienmitgliedes.Und wie man oft Dinge wahrnimmt, die zur Situation passen, fand ich das Gedicht von Gerit Engelke, das mich zu den folgenden Seiten inspirierte. (Falls es nicht leserlich ist, schicke ich es gerne per E-Mail zu).
Die weiteren Zutaten: Grundierte Buchseiten (kein Gesso dieses Mal sondern alte Wandfarbe, die viel billiger ist, den schönen porösen Untergrund bietet und für diesen Zweck gut geeignet scheint), zarte Wasserfarbenpatina in Braun- und Türkistönen, einzelne Lagen einer weißen Papierserviette, etwas verkrumpelt mit Transparentlack aufgetragen, wieder mit Patina und Wandfarbe lasiert, bestempelt, durch die Oberschicht einer Serviette (Blattranken in Weiß) versiegelt.
Die zweite Seite besteht aus mehreren zusammengeklebten Buchseiten. Aus der Mitte (schlecht ersichtlich) schnitt ich mit dem Skalpell so etwas wie einen leichten Krater heraus. Dies sollte die Basis für eine "Wasserquelle" darstellen, aus dem "Wassertropfen" geformt aus Draht, beklebt mit  Plastik und alten Buchseiten, hervorquellen sollten. (Der Ursprung von Leben und Weisheit sozusagen). Auch diese Seite wurde mit Farben, Servietten, Stempeln patiniert. Hier bestrich ich die Erhöhungen des Papiers mit silberfarbener Paste um die Struktur zu betonen. Das eigentliche Gedicht steht auf Butterbrotpapier (die Transparenz soll die Zerbrechlichkeit des menschlichen Wesens darstellen), ich umnähte es und klebte es zwischen die Seiten.
Das war's. Die Verarbeitung eines besonderen Momentes.
Vielen Dank für's Ansehen! (P.S. Im April gibt's ein Giveaway als Dankeschön an meine Leser. Seht es Euch gerne an)
Eine neue Challenge-Seite, mit der ich diesen Beitrag verlinke:  Country View Crafts' Challenge

Spring evokes new energies. I am taking part in blog life again (at least until the garden work is calling).
This month's theme with Art Journal Journey is "Special Moments".
There was this moment some time ago which moved me very much: The birth of my friends child and the passing away of a family member at the same time. And as sometimes things seem to happen at the right time, I found the poem by Gerit Engelke which speaks of the circle of life (if anyone is interested, I try to translate into English and send it by email) and which inspired me to create following pages:
The foundation of the pages is cheap left-over wall paint (as suitable as gesso for this purpose), patina is water colour in turquoise and brown, crumpled tissue paper fixed with acrylic varnish, stamped and layered with top level of patterned paper serviette. The poem is written on transparent paper (in order to symbolize the fragility of life). The second page consists of some pages glued together, a slight deepening in the centre,   being the source (as in spring and life). Carved with a scalpel, covered with tissue paper, gessoed, stamped and patinaed. The "waterdrops" are made of shaped wire, glued on old paper and plastic.
That's it: A special moment in time...
Thanks so much for looking! 
P.S. I have something for you: A Giveaway in April. Please take a look.
Linking to: Country View Crafts' Challenge